對比是一切藝術(shù)創(chuàng)造表演要遵循的美學原則。也是表現(xiàn)古琴音樂的手法及體現(xiàn)樂感的重要手段，古琴音樂是充滿辯證法的藝術(shù)，古琴音樂中的喜怒哀樂的表現(xiàn)常常寄寓在輕重緩急的對比中。所以，從古琴學習的一開始就得培養(yǎng)自己對于對比的強烈感知能力。對于基礎(chǔ)練習中的強弱快慢和指法上的吟猱綽注等等，都要認識到它們之間既相互依存又相互對比的關(guān)系。只有認識了這種基本的強弱快慢的對比關(guān)系，才能在古琴樂曲的宏觀處理上掌握和運用好對比的手法。
      
    通過音色的對比、變化，描繪樂曲中不同的情緒、色彩，已成為古琴音樂表現(xiàn)中常用的手法。
    如古琴名曲《流水》是就是漸強的三段式結(jié)構(gòu)，采用對比手法來演繹的。第一階段，流水發(fā)于山泉緩慢寧靜。第二階段流水行于溪澗，先是緩慢而后逐漸加快，歡快輕松。第三階段通過七十二滾沸之手法的演繹流水匯聚成河，奔流東去，乃至驚濤拍岸晝夜不休。通過這種強弱對比和一些手法的運用來表現(xiàn)樂曲的思想內(nèi)容。當然，音樂中的變化和對比形式無法計數(shù)，我們也無須以概念來記憶這些東西。 
    從學古琴初期，就要養(yǎng)成注意傾聽，自己所演奏的聲音是否圓潤、飽滿、流暢的習慣，這是一項非常重要的基本功的訓練。同時，還要學會從樂曲的內(nèi)容需要出發(fā)，找尋和追求不同的音色表現(xiàn)，這不僅僅是技術(shù)問題了，它涉及到演奏者對樂曲內(nèi)涵的領(lǐng)悟和認識程度。學會聆聽和用心去分析鑒別音色的優(yōu)劣，不斷地積累經(jīng)驗，增強對音樂的感性認識，獲得對音樂音響的感性體驗，進而培養(yǎng)良好的音樂審美情感。